Hay más posibilidades para el tema de la naturaleza muerta que minutos en un día. Y, créeme, ¡puede tomar muchos de esos minutos decidir exactamente cómo componer tu naturaleza muerta!
Tabla de Contenidos
como componer una naturaleza muerta paso a paso.
Decidir Que Pintar
Una de las mejores maneras de empezar es encontrar un objeto que realmente te intriga. Si amas un objeto, es más probable que seas paciente con el proceso de observarlo, examinarlo y pintarlo.
Piensa en la historia que quieres contar. ¿Se trata de color y textura? ¿Historia o emoción? Esa historia puede sugerir cuál podría ser el título de una pintura.
Logística Y Dónde Instalarse
La naturaleza muerta no depende del clima, como lo hace la pintura al aire libre, o de la contratación de un modelo como lo requiere la pintura figurativa. La naturaleza muerta puede ser abordada casi en cualquier lugar donde haya iluminación, una superficie y… ¡cosas! Sin embargo, controlar la luz y determinar su horizonte, o línea de visión, son importantes desde el principio.
Iluminación:
Se necesita una fuente de luz consistente para renderizar la forma con luces y sombras. Cualquier luz secundaria o ambiental creará sombras o reflejos contradictorios que dificultan la comprensión de lo que realmente está sucediendo. Si es necesario, coloque bloqueadores (paneles de cartón) para evitar que la luz ambiental cause confusión.
Para los artistas diestros es mejor tener la luz sobre el hombro izquierdo como se muestra arriba. De esta manera es menos probable que su mano proyecte una sombra. A la inversa para zurdos, por supuesto. También es aconsejable tener el mismo tipo de luz (cálida o fría) iluminando su área de trabajo que su configuración para una mezcla precisa de colores.
Horizonte
Con la naturaleza muerta el horizonte no es el punto donde la tierra se encuentra con el cielo, sino la línea de visión del artista/espectador. Cuando los objetos se colocan en una mesa, nosotros decidimos qué parte de la superficie será visible y eso puede influir en la «historia». La visión desde arriba puede enfatizar el espacio entre los objetos. Las similitudes o contrastes entre los objetos que se ven directamente (con el borde o la parte inferior de los objetos a la altura de los ojos) pueden ser más significativas.
Obviamente, pararse en su caballete funciona bien para ver una naturaleza muerta desde arriba. Para ver directamente (a la altura de los ojos, directamente en el borde de la mesa), se pueden usar cajas, bloques de madera o pilas de libros para elevar la superficie. Se puede cubrir una tabla simple para hacer una superficie adecuada. Pero se sabe que los artistas que permanecerán anónimos amasan una variedad de cajas de madera, cajas de vino, cajas de cartón, vigas viejas, latas, baúles e incluso maletas vintage para servir como superficies.
Planificación De La Composición
Atmósfera
¿Cuál es el estado de ánimo que quieres establecer? Las pinturas de bajo perfil son predominantemente oscuras y es probable que creen un estado de ánimo sombrío o una sensación de fuerza y riqueza. Las pinturas de alto perfil son ligeras, lo que puede invocar una respuesta emocional más alegre o un sentimiento de inocencia. Piense en este impacto cuando tome decisiones, especialmente para el fondo.
Drama
Idealmente, un área de su pintura será la «estrella», con el resto actuando como jugadores de apoyo. Un punto focal fuerte atrae al espectador e inicia la conversación. Su punto focal puede ser un solo objeto o un reflejo dramático u otra interacción entre objetos. Al elegir los temas, considere sobre qué aspecto de los elementos quiere llamar la atención.
Objetos
Finalmente. ¡Esta es la parte más divertida! Reúne un montón de objetos que, más o menos, se relacionan con la historia que quieres contar. Usa tu imaginación, tómate tu tiempo, mueve las cosas. Es un baile y cada paso te acerca más al gran final. Sé paciente y talentoso. Evoluciona con el proceso. Tu primer objeto elegido puede tener que ser abandonado. No todos los jugadores hacen el corte final. Esto puede ser un proceso lento, así que toma fotografías para ayudar a recordar el terreno que has cubierto. Las fotos también proporcionan una vista previa en 2-D de la composición.
Después de observar lo que funciona y lo que no, es una buena idea reunir más paciencia y crítica donde estás. Decide qué más se necesitas para hacer que la composición realmente cante.
Aquí Hay Algunas Preguntas para Hacerse:
- ¿Un elemento de color cálido o frío ayudaría a equilibrar la composición?
- ¿El patrón de luces y sombras crea el movimiento necesario para mantener al espectador interesado?
- ¿Existen áreas pasivas sutiles para equilibrar las áreas de alta energía?
- ¿Las áreas que atraen su atención funcionan PARA la composición? No permitas que un elemento brillante o de alto contraste en el fondo luche por la atención de un punto focal.
Y Finalmente, Aquí Están Algunos De Los Temas De Naturaleza Muerta Desafiantes Que Los Principiantes Deben Evitar:
- Rayas: Especialmente si están cruzadas por sombras, o en reflexión. ¡Cosas difíciles!
- Blanco sobre blanco: Una pintura de objetos blancos puede ser muy bella pero es difícil dar forma con sombras sin hacer barro! El lino blanco puede ensuciarse, especialmente la versión pintada.
- Reflexión: Las formas reflejadas generalmente se abstraen, pero aún tienen que tener sentido, mientras siguen la forma del objeto en el que se reflejan. Hay sutiles diferencias de color entre el objeto y la reflexión. Esa sutileza es difícil de ver, pero es algo muy importante.
- Vidrio: La luz refractada crea muchas formas extrañas y abstractas. ¿Necesito decir más?
¿Cuál Es El Mejor Tema De Naturaleza Muerta Para Pintar?
¡Algo que te encanta! Ya sean libros viejos polvorientos o jugosas rodajas de naranja. Si te gusta, créeme, lo harás mejor. A menos que sea un pastelito; entonces todas las apuestas se cancelan. Porque el elemento más importante de un bodegón exitoso es la paciencia. Paciencia para trabajar hasta que esté bien hecho! ¿Quién tiene la paciencia de mirar un postre delicioso durante horas… o días? Yo no.
