El dibujo artístico corresponde a la posibilidad que tiene el dibujante para recrear o dar vida grafica a la interpretación de algo que se encuentra a su vista o algún pensamiento o idea que quiera plasmar. Este tipo de dibujos da paso a que el artista exprese lo que su amplia imaginación contiene. Aun cuando se trate de algo que está en su entorno, el dibujo artístico le dará la libertad de representarlo como quiera.
Una de las áreas más difíciles de dominar en el dibujo artístico es la representación de la figura humana. Eso es debido a que esta contiene formas y dimensiones que, a menos que se trate de un dibujo para caricatura, deben ser respetadas.
En el presente post veras como se representa el estudio de la figura humana en el dibujo artístico.
A pesar de que lo tradicional es dibujar con lápiz y papel, en la actualidad están muchos programas digitales que te permiten liberar tu creatividad y poner en práctica tus destrezas con el dibujo artístico.
Conocerás las medidas y proporciones que debes tomar en cuenta para que la figura humana sea lo más representativa posible.
Tabla de Contenidos
Que Expresa El dibujo Artístico
El dibujo artístico es un modo de expresión, con él se manifiestan ideas, pensamientos o conocimientos plasmándolos sobre algún tipo de superficie. Cuando una persona se dedica al dibujo artístico esta se abre camino en un mundo muy aventurero, y que en muchas ocasiones ha sido cuestionado.
Al pasar del tiempo lo han empleado para expresar mensajes políticos, sociales, publicitarios, religiosos, en fin, el dibujo artístico puede ser empleado para comunicar sobre muchos temas.
Una de las formas que el dibujo artístico ha dado más espacio es para expresar o representar lo irreal, aquello que solo existe en la mente del dibujante, aunque esta al final tendrá el significado que el espectador quiera darle.
En el área política este se emplea mayormente para manifestar descontento y reclamos, como se ha venido haciendo desde muchos años a través de la pintura con la técnica del dadaísmo.
Los dibujos artísticos le dan al artista la oportunidad de ver un superficie ideal para el dibujo en casi cualquier parte, puede ser en papel, telas o de manera digital con programas como Photoshop, Illustrator, sketchbook Pro y muchos otros, estos últimos son los más usados en la actualidad.
Como Estudiar La Figura Humana Para El Dibujo Artístico
La figura humana se caracteriza por ser muy compleja, esta ha sido muy difícil de estudiar por los científicos y se hace casi igual de difícil para los artistas el poder representarlas de manera respetable.
Para que un artista pueda lograr captar y expresar de manera correcta las terminaciones y complejos de la figura humana debe primero saber algunas definiciones que le facilitarán mucho su trabajo. Los dibujos artísticos de figuras humanas deben representar una completa armonía cuidando especialmente las proporciones.
Los artistas de antiguos Lisipo y Policleto, ambos de los siglos IV y V a.C. respectivamente, llegaron a la conclusión que la mejor forma de representar la figura humana era estableciendo un canon, dicho canon establece como regla que para representar el cuerpo humano ya sea mediante el dibujo, escultura o pintura, debe contener de alto la medida de 7 a 7 ½ cabezas.
Si la figura humana a representar está a la vista del artista este deberá medir con la ayuda de su lápiz el tamaño de la cabeza del modelo, a la distancia que este se encuentre, y de ahí partirá a contar hacia abajo.
Debes tomar en cuenta que los cuerpos femeninos y los masculinos no se rigen por los mismos tamaños generales, la figura femenina es un tanto más baja que la masculina y así mismo todas las proporciones deben ser más esbeltas y delicadas.
Sin embargo debes tomar en cuenta que en el dibujo artístico suele dárseles diferentes visiones a la realidad, y en el caso de que sea un dibujo surrealista las proporciones tienden a cambiar un poco, pero conservan siempre estos principios básicos.
Así como se debe emplear el canon para darle estatura a la figura humana en el dibujo, debe tomarse en cuenta las longitudes de las extremidades y otros detalles que contiene el cuerpo humano.
Aspectos Más Importantes Para Dibujar Figuras Humanas
Cuando vayas a realizar un dibujo artístico que contenga figuras humanas toma en cuenta que algunos factores como la edad, el sexo y la raza van a marcar los puntos clave para que expresen sus dimensiones reales.
Además de eso, podría decir que el aspecto más importante será la observación, tu capacidad de concentrarte en cada detalle que contiene la figura humana te permitirá plasmarla de la forma más perfecta.
Para ello se requiere de mucha practica y destreza, si ejercitas mucho tu observación en algún momento no muy lejano será posible para ti recrear la figura humana sin contar con algún modelo en físico, bastará entonces los datos y percepciones que hayas guardado en tu mente.
Para que la estructura de la figura humana sea lo más correcta posible es necesario que comiences haciendo un boceto general, comenzar plasmando la silueta completa, dividir las extremidades y las demás partes, por ejemplo, tronco, extremidades y cabeza, a partir de ahí ya podras proceder a concentrarte en los detalles.
La posición de las manos y los pies debe ser muy cuidadosa puesto que fallar en este punto dañaría el objetivo final del dibujo. Así mismo, las expresiones corporales o las posiciones en las que se encuentre la figura humana deben estudiarse previamente, una manera que te será de mucha ayuda es observando las figuras de laboratorios, esas que estudiaste en la escuela o la universidad. Ese tipo de “maniquíes” son de gran apoyo.
Si no cuentas con uno de esos podrías pedirle a algún amigo que te sirva como modelo, o puedes utilizar algún muñeco articulado, pero de nuevo te digo que, este tipo de estudios los iras manejando mejor en la medida que lo practiques.
Se constante con el tema del estudio de la figura humana, esta aunque es un tanto complicada también le dará un mayor valor artístico a tus obras.
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